Stockhousen: Las fronteras de la realidad se a disuelven Bacón, el estallido de las guerras mundiales y el sentido de la existencia se evaporan en un absurdo manto que lo cobija todo, ya no importa si se ha ganado la guerra o si se es cadáver rastrojo bajo los escombros de ciudades desoladas, “ojo por ojo y el mundo acabara ciego”, el hombre ha perdido el respeto y al conciencia por el otro, solo queda construir el mundo a partir de los desechos. El ser humano presa de su ansiedad y pánico, se alimenta de la paranoia y el azar, fomentando la fuerte brisa del absurdo del pasado que nunca fue mejor y un presente que nos atrapa en la inutilidad y la sin salida del vacío del espíritu y el poder. Dáda, es más que un caballito azul o una simple elección al azar en un viejo diccionario; es la reacción del arte frente a un panorama nublado por los vapores de cañones e industrias frenéticas. Su afición por el escarnio y la caída de todos los valores estéticos cultivados en una civilización que se ha mentido a sí misma. Duchamp y Tzara abordaran una postura que chocara fuertemente con el academicismo y las estructuras sociopolíticas que apestan, de aquí solo queda recoger los restos y reaccionar ante lo bello…
MARCEL DUCHAMP.
EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA DE DUCHAMP.
...Los compositores buscan su propio lenguaje musical para expresarse para abandonar el lenguaje tonal, que parece haber llegado a su fin. El ritmo se vuelve protagonista y cualquier objeto puede ser capaz de producir música, la música se expande hacia nuevas esferas Bacon
Stockhousen: ¿ A dónde van los restos del romanticismo Bacón?, el siglo XIX despunta con el renacer de retos , catástrofes y esperanzas que no cesaran, Monet inspira en la música el movimiento hacia la pintura y toma el vocabulario de la música, con ello crea “Impresión, salida del sol” y de ahí en adelante la música cambiara para siempre.
http://es.youtube.com/watch?v=1bnlunrbb10
http://es.youtube.com/watch?v=egB9r6v28Uw
Bacón: “SONETO DE LAS VOCALES”, leí mientras los colores buscaban ser sobre mi lienzo, a donde va el alma de los iluminados… precoz juventud de un joven poeta, y su “TEMPORADA EN EL INFIERNO”… …Poetas segregados de la sociedad, huían de los honores y puestos oficiales, conocieron la miseria, las enfermedades y el abandono. Su sufrimiento encarnado en la poesía y el nacimiento de una generación escéptica, agnóstica y distante de la fe, revelaran los males del siglo XX. Bacón: ¡ Rimbaud está entre nosotros Stock¡ Vocales, palabras, color y luz; son tantas las impresiones que navegan en mi mente, como la luz sensual y cálida que toma cuerpo del color en pinceladas traslucidas, como en las mañanas de Renoir, cuando me sumergí en “ Le déjeuner des canotiers”.
Bacón: Los senderos oníricos han empezado a derretirse y a cambio he descubierto nuevas frecuencias de la anatomía y la materia.
Stockhousen: Y qué decir del silencio… su sobrecogedor misticismo que penetra todas las materias vivientes en su aparente inercia hacia la confabulación del misterio. Un metrónomo que irrumpe en él llena sus espacios aparentemente vacios. http://es.youtube.com/watch?v=xUPrEahobIU
Bacón: …Y en un canto buscarle el alma a las palabras…
Stockhousen: A negra, E blanca, I roja, U verde, O azul: vocales algún día diré vuestro origen secreto… Rimbaud trata de sacudir esa capa pesada tendida sobre las vocales que quieren renunciar a ser palabras…
SONETO DE LAS VOCALES.
A negra, E blanca, Y roja, U verde, O azul: vocales,
algún día diré vuestro origen secreto;
A, negro corsé velludo de moscas relucientes
que se agitan en torno de fetideces crueles,
golfos de sombra; E, candor de nieb
FRANCIS BACÓN.
(Pintor)
STOCKHOUSEN.
(Uno de los pioneros de la musica electroacústica)
Un vaso cristalino de miel purpura y un tocadiscos reposa sobre la mesa, inundada en postales de pinturas y acetatos. Dos viejos lucidos espectros, Francis Bacón; y Stockhousen: perdidos en la efervescencia estética del siglo XX, encienden la viva llama de una conversación que viajara por el tiempo y las palabras.
TÚ CREES EN EL RON DEL CAFÉ, EN LOS PRESAGIOS...
Tú crees en el ron del café, en los presagios,
y crees en el juego;
yo no creo más que en tus ojos azulados.
Tú crees en los cuentos de hadas, en los días
nefastos y en los sueños;
yo creo solamente en tus bellas mentiras.
Tú crees en un vago y quimérico Dios,
o en un santo especial,
y, para curar males, en alguna oración.
Mas yo creo en las horas azules y rosadas
que tú a mí me procuras
y en voluptuosidades de hermosas noches blancas.
Y tan profunda es mi fe
y tanto eres para mí,
que en todo lo que yo creo
sólo vivo para ti.
LAS CONCHAS.
Cada concha incrustada
En la gruta donde nos amamos,
Tiene su particularidad.
Una tiene la púrpura de nuestras almas,
Hurtada a la sangre de nuestros corazones,
Cuando yo ardo y tú te inflamas;
Esa otra simula tus languideces
Y tu palidez cuando, cansada,
Me reprochas mis ojos burlones;
Esa de ahí imita la gracia
De tu oreja, y aquella otra
Tu rosada nuca, corta y gruesa;
Pero una, entre todas, es la que me turba.
BIOGRAFIA DE MI AMIGO PAUL VERLAINE.
Poeta francés. Precursor del decadentismo y el simbolismo, Poeta impresionista Paris (1844-1896), En 1866 publicó su primer libro, Poemas saturnianos, que revela la influencia de Baudelaire, al que siguieron Fiestas galantes (1869), en el que describe un universo irreal a lo Watteau, y La buena canción (1870).
Viajo con Arthur Rimbaud, (1871) a Bélgica y a Gran Bretaña (1872-1873). El 10 de julio de 1873, en Bruselas, hirió de bala a Rimbaud, quien le había amenazado con abandonarle. Condenado a dos años de prisión, salió de la cárcel después de recobrar la fe.
Romanzas sin palabras (1874), que revela una poética nueva y madura, basada en la música del verso y expresa su desgarramiento, dividido entre Rimbaud y Mathilde; su primera amante. Tras una última riña con Rimbaud en Stuttgart, regresó a Gran Bretaña (1875), donde se dedicó a la enseñanza hasta que regresó a Francia (1877). Después de una recaída en el alcoholismo, volvió a Gran Bretaña con su alumno favorito, Lucien Létinois (1879-1880).
En 1881 publicó Cordura, poemario de inspiración religiosa, y en 1883, tras la muerte de Létinois, llevó en Coulommes una vida escandalosa. De este período data la publicación de Los poetas malditos (1884), en que dio a conocer a Rimbaud, Tristan Corbière y Stéphane Mallarmé, y Antaño y ahora (1884). Tras una nueva estancia en la cárcel por haber intentado estrangular a su madre hallándose bajo los efectos del alcohol, pasó a residir definitivamente en París (1885), donde fue a menudo hospitalizado.
otras de sus obras en prosa mas importantes son:
1892; Mis hospitales.
1888; Amor.
1892;Liturgias íntimas.
1889; Mujeres.
1890; Canciones para ella.
1891; Odas en su honor.
1893; Elegías.
1894; En los limbos.
Hasta a los genios se les interponen muros que tienen que saltar si quieren que la obra florezca en invierno. A pesar de ser hijo de un pianista cantante de ópera y de una criada de una familia de ricos, sus padres le pidieron seguir con los estudios jurídicos. Tuvo que graduarse en leyes el joven inquieto por la música, trabajaría largos años como autodidacta hasta mostrar sus primeros ensayos a Rimski Korsakov. Quien aceptaría darle dos clases por semana. Igor Stravinski nació el 18 de junio de 1882 en Oranienbaum, Alemania. Las primeras influencias del joven Stravinsky iban desde Wagner, Debussy y Rimsky-Korsakov; hasta su progresivo recorrido por elementos eslavos y rusos a sus composiciones. La música de Stravinsky se caracteriza por el uso de la música folklórica; el crearía conexiones que no pretendería esconder, entre los pedazos musicales. Esta técnica de composición resultaría altamente rítmica y no melódica. Stravinsky; compositor polifacético, figura como el primer compositor para la escena, no sólo por sus ballets, sino también por sus óperas. También se le venera por su música de cámara y su obra maestra en la composición coral, la Sinfonía de los Salmos (1930) y la consagración de la primavera (1912-13). http://es.youtube.com/watch?v=ihhCgynMloE
